La artista entrerriana, Milagros Waigadt, propone una mirada disruptiva donde la cera de abeja y la creación de refugios naturales transforman nuestra relación con el entorno productivo.
En el corazón de Costa Grande, la tradición y la vanguardia han encontrado un punto de intersección que busca redefinir la manera en que nos vinculamos con el entorno productivo . Milagros Waigadt, una joven que creció entre colmenas y ahumadores, desarrolla una propuesta que relaciona la práctica apícola con el arte contemporáneo, explorando la cera de abeja como material y como lenguaje. Su trabajo propone una mirada sensible sobre el territorio y abre nuevas preguntas sobre cómo convivir, producir y crear en diálogo con otras especies.
Para Waigadt, la incorporación de la materialidad orgánica habilita nuevos sentidos en la práctica artística. En este sentido, destaca que la cera de abeja se distancia de otras materialidades tradicionales, como los acrílicos o el grafito, ya que la creación implica necesariamente la interacción con otras formas de vida, lo que aporta una profunda carga de significado y, al mismo tiempo, un compromiso con el entorno.
«Para mí la cera de abeja es un material que permite mucha experimentación: se puede derretir y trabajar con moldes naturales, como el barro o el agua. Además, la cera es un material que ya trae información, que transmite historias, porta significado y narrativas por sí misma.
Su participación en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Río Negro, con el proyecto Colmenas para la cohabitación, propone arquitecturas construidas con barro, corteza y madera, diseñadas para ser habitadas por enjambres silvestres. Esta propuesta invita a reflexionar sobre la sostenibilidad y a establecer un vínculo respetuoso y reflexivo con el entorno.
«Construí espacios habitables para enjambres de abejas a la deriva, sin fines extractivos. Pensándolo como un acto ecológico y ético que reconoce su derecho a existir. Es una apuesta por un futuro en el que las ciudades se piensan colaborativamente con la biodiversidad, integrando a todas las formas de vida que comparten el territorio».
El compromiso y desafío de producir arte
La formación académica de Waigadt no sigue un recorrido lineal, sino que se construye en el cruce de disciplinas. Mientras avanza en la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Entre Ríos, profundiza simultáneamente su formación técnica en Gestión y Producción Apícola en la Universidad Nacional del Litoral. Esta doble trayectoria le permite desarrollar una mirada singular sobre el campo, entendido como un territorio vivo, dinámico y en constante transformación.
Desde esta perspectiva, el trabajo deja de ser únicamente un proceso productivo o creativo para convertirse en una forma de relación entre especies y con el entorno. En ese vínculo emerge también un desafío permanente: asumir el compromiso de trabajar con formas de vida no humanas desde una ética consciente y respetuosa. Lejos de limitarse a ampliar los sentidos de la producción y la creación, este enfoque invita a repensar el lugar del ser humano en el ecosistema y la responsabilidad que implica cada intervención.
“El cruce entre la apicultura y el arte nos permite potenciar ambos mundos. No son disciplinas aisladas ni distantes; por el contrario, cuando dialogan, se enriquecen mutuamente y expanden sus posibilidades de conocimiento”.
En este marco, la obra de Waigadt sugiere que la innovación en el sector no dependerá exclusivamente del desarrollo tecnológico, sino también de nuestra capacidad para reconectar con los ciclos naturales desde una perspectiva más sensible y consciente. Su práctica pone en evidencia que el arte y la apicultura comparten una misión fundamental: convertirse en herramientas para pensar críticamente nuestras acciones en el mundo y revisar el vínculo que establecemos con otras especies y con la naturaleza.
